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Autour de Midi...
et minuit
Cuisine du
marché et Cave à Jazz à Montmartre
11, rue Lepic,
75018 Paris
Tel : 01 55 79 16 48
e-mail : autour-de-midi@wanadoo.fr
http://www.autourdemidi.fr/
programme du mois de novembre 2006.
Nous vous
proposons des rendez-vous thématiques chaque semaine
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o 1er week-end
de chaque mois :
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Jazz vocal,
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o 2ème
et 3ème week-ends :
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Be-bop,
hardbop, ou formes plus contemporaines,
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o 4ème
week-end :
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Jazz
traditionnel (New-Orleans, swing, middle, ...)
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À très
bientôt pour la soirée de votre choix.
(index)
Mercredi
1er novembre 2006, 21h
Soirée Bernard DIMEY
Marcel,
qui nous vient de Dijon, c'est l'homme de la rue qui s'accapare
l'œuvre de DIMEY, pour en donner une version forte et authentique, porté par les mélodies "diatoniques" de sa complice, FREDO.
(index)
Jeudi 2 novembre 2006, 22h
Nicola
SABATO Trio
Florent GAC (piano), Dano HAIDER (guitare),
Nicola SABATO (contrebasse)
Un trio inspiré de ceux de Nat « King » Cole, Oscar Peterson, Ray Brown ou Benny Green.
Des arrangements efficaces, des solistes à couper le souffle et surtout un swing dévastateur, font de ce trio une totale réussite.
Rien de surprenant en fait, quand on sait que le contrebassiste leader a bénéficié des conseils avisés des maîtres incontestés que sont Ray Brown, John Clayton, Jeff Hamilton...
(index)
Vendredi
3 & samedi 4 novembre 2006, 22h
Jazz
au féminin
Laurence ALLISON avec Philippe MILANTA Trio
Laurence ALLISON
(vocals),
Philippe MILANTA
(piano),
Bruno ROUSSELET
(contrebasse),
Julie SAURY
(batterie)
Laurence, par son approche instrumentale de la voix la fait délibérément s’éloigner des clichés, pour assumer un phrasé bebop, empreint d’une certaine sauvagerie ludique et souvent pleine d’humour tant au plan du son que du sens,…l’improvisation est à chaque fois instinctive et approfondie, toujours pleine de swing et d’enthousiasme.
(index)
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Mardi
7 novembre 2006, 21h30
Entrée
libre
Le Bœuf du
mardi
Jam Session autour du trio
Laurent EPSTEIN (piano), Yoni ZELNIK (contrebasse), André KECHIDA (batterie)
(index)
Vendredi
10 & samedi 11 novembre 2006, 22h
Latin
Jazz et Brésil
Manu LE PRINCE Quartet
Manu LE PRINCE
(chant), Francis LOCKWOOD (piano), Carlos WERNECK (basse),
Frédéric SICART (batterie)
Brésilienne de cœur et anglo-argentine de par ses origines, Manu Le Prince se partage depuis une vingtaine d'années entre la France et le Brésil, et a su s'imposer comme l'une des plus belles voix du Latin Jazz de l’hexagone...
Chanteuse au timbre chaud et sensuel, auteur et compositeur, elle sait aussi, comme interprète, teinter de sa personnalité les standards et leur donner une dimension nouvelle.
www.manuleprince.com
(index)
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Mardi
14 novembre 2006, 21h
Soirée du CIM
Entrée
libre
http://lecim.com
(index)
Vendredi
17 & samedi 18 novembre 2006, 22h
Week-End
Bebop
Stéphane SPIRA Trio
Stéphane SPIRA (saxes ténor et soprano),
Mauro GARGANO (contrebasse), David GEORGELET (batterie)
« Ne cherchez pas plus loin ! Un saxophoniste de grand talent, ami de Michel Graillier et grand fan de
Chet ; un beau moment d’émotion et de mélodies à prévoir.»
J-M. Proust
www.spirajazz.com/
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Mardi
21 novembre 2006, 21h30
Entrée
libre
Le Bœuf du
mardi
Jam Session autour du trio
Laurent EPSTEIN (piano), Yoni ZELNIK (contrebasse), André KECHIDA (batterie)
(index)
Jeudi
23 novembre 2006, 22h
Week-end Be-Bop
David GEORGELET Trio
Hiroshi MURAYAMA (piano), Chris JENNINGS (contrebasse),
David GEORGELET (batterie)
Rencontre du pianiste japonais Hiroshi Murayama et du batteur David Georgelet : La même passion pour le jazz traditionnel et le même goût de l'improvisation les a réuni pour jouer leurs compositions et interpréter les standards le plus librement possible.
C'est en co-leaders qu'ils nous présentent ce soir le trio « Yabaï » en compagnie de Mauro Gargano à la contrebasse.
(index)
Vendredi 24 & samedi 25
novembre 2006, 22h
Week-end Be-Bop
David SAUZAY Quartet
David SAUZAY [remplacé le 24 par Gaël HORELOU,
sax alto] (sax ténor et flûte), Yves BROUQUI (guitare),
Michel ROSCIGLIONE (contrebasse), Mourad BENHAMMOU (batterie)
« David Sauzay s’affirme comme
un saxophoniste de talent qui sait affronter
la scène avec une envie de jouer perceptible
et qui ne peut qu’amener l’adhésion de
ses comparses et du public. De plus, la qualité
de ses compositions apporte une touche sensible
au concert. Musicien sans œillères, il est aussi
à l’aise dans ce répertoire be-bop que dans
des formations aux orientations plus actuelles (Laurent de Wilde, Simon Goubert,…) ».
Thierry Giard
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Mardi
28 novembre 2006, 21h30
Entrée
libre
Le Bœuf du
mardi
Jam Session autour du trio
Laurent EPSTEIN (piano), Yoni ZELNIK (contrebasse), André KECHIDA (batterie)
(index)
Jeudi
30 novembre 2006, 22h
Soirée Be-Bop
Raphaël MERRIER "UNTRIO"
Renaud STEINHAUSER (piano), Jeff PAUTRAT (contrebasse),
Raphaël MERRIER (batterie)
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La musique d' « UNTRIO » mêle une poésie
de l'écriture à la spontanéité de l'improvisation.
Tirant un enseignement précieux de l'écoute des trios
de Oscar Peterson et Bill Evans, le groupe forge
son esthétique propre, en créant pour ses thèmes
des structures harmoniques et rythmiques originales
s'inspirant de musiciens plus contemporains,
tels Joachim Kühn, Eric Watson ou Brad Mehldau.
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Ouverture
du bar dès 20h 30
Tarif réduit 8 € (- de 25 ans, étudiants,
écoles de musique,...)
Participation 6 € si vous dînez au restaurant
©
Copyright Autour de Midi-Minuit, 2006.
Page maintained
by Christian Boullangier, Jazz-Passion, octobre 2006.
(retour à
l'index)
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Vendredi
3 & samedi 4 novembre 2006 à 22h
Entrée : 5 €
Jazz
JI MOB
Jérome “ Jî” Drû est un flûtiste et vocaliste tout
terrain ; il est l’expression même d’une jeune génération de musiciens décomplexée, loin des clivages classiques. Il a posé sa flûte et sa voix dans un registre soul, jazz, hip hop, électro ou encore world. Sur la route ces dernières années avec Troublemakers, Doctor L, Thomas Sidibé, Jeff Sharel, Chateau flight, en compagnie de Julien Lourau, Omar Sosa, Mike Ladd, Stéphane Belmondo ...
Il a participé à de nombreux concerts et prestigieux festivals (Factory, Printemps de Bourges, Montreux, Paléo, Festival de Montréal, Istambul, Lisbonne, Fiesta del Sud,
Élysée Montmartre, Francofolies, Festival du bout du monde, Eurockéennes, JVC Jazz Festival, Bataclan, Nancy Jazz Pulsations ...) et voyage ainsi en Chine, Japon, Portugal, Espagne, Europe de l’est, Taïlande, Canada, USA, Allemagne, Turquie, Egypte, Brésil ...
Il présente chez Comet Records son projet Director’s cut. Fruit de multiples rencontres, il a pour base des souvenirs d’enfance liés au cinéma, à des films ou des personnages de films qui l’ont toujours accompagné.
Projet de jazz spirituel, teinté de soul et de deep house, il laisse une grande place à la voix et aux
mots. Les compositions révèlent une justesse d’écriture autant qu’un réel talent d’instrumentiste et de producteur, qui orchestre ici un voyage organique entre souffle, voix et rythmique minimaliste, entre sons texturaux et basses hypnotiques. Casting de luxe pour cet opus : Sandra Nkaké teinte la musique de sa voix soul, Malik Mezzadri de son timbre si particulier, Julien Lourau de son souffle mature, Doctor L y passe comme un ovni psychédélique et DJ Oil de Troublemakers s’adjoint sans peine à ce projet cinématique. Le mixage réalisé par Jeff Sharel, met en valeur ces compositions qui flirtent déjà avec l’esprit des musiques électroniques.
(index)
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Jeudi
9 novembre 2006 à 21h30
Entrée : 10 €
Musique
Angolaise
Paulo FLORES
Grande star en Angola, Paulo Florès aligne les succès sans mollir depuis 1988 (sorti de son premier album, à l’âge de 16 ans). Ses textes parlent de la vie quotidienne des angolais, de la guerre civile, de la corruption, des pauvres gens, des enfants soldats... sur fond de mélodies
imparables. Le tout est servi par une voix douce, légèrement voilée, en retenue mais profondément charnelle et chargée de sens.
Venu du kizomba (zouk angolais), il s’est progressivement orienté vers un style plus mélancolique “J’ai voulu fusionner différents genres lusophones avec les bases traditionnelles de la musique angolaise. Aujourd’hui,
j’essaye de construire un pont entre notre Semba et la Samba”.
Paulo Florès, c’est l’alliage subtil de la force africaine et de la sensualité brésilienne.
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Vendredi
10 novembre 2006 à 21h30
Entrée : 10 €
Musique
Angolaise
LULENDO
Lulendo, la voix et l'âme de l'afrique mêlée aux riffs de l'autre rive.
Depuis la sortie de son deuxième album " Angola", il fait résonner sa sanza électrique dans les plus grands festivals
: "les Francofolies de Montréal, Afrika Festival...". Chaque concert est une émotion partagée et collective.
En quatre langues (le kikongo de ses origines, au nord de l’Angola, le lingala de la République Démocratique du Congo juste de l’autre côté de la frontière, le portugais et le français) et douze titres, cet album présente le chemin parcouru depuis son enfance en Angola, son exil, sa vie en Europe, et témoigne de ses rencontres musicales par la présence de nombreux invités de marque.
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Samedi
11 novembre 2006 à 21h30
Entrée : 10 €
Musique
Angolaise
MANYA
Il fut l’un des premiers ambassadeurs du Kuduru à travers le monde. Musicien et producteur, José Olívio Gonçalves Pereira ak « Dj Manya » est né en 1976 à Luanda, capitale de l’Angola, dans un pays ravagé par la guerre. Cette violence quotidienne, il la retranscrit très tôt dans ses mix puisqu’il commence sa carrière à 14 ans. Du kizomba (zouk angolais) des aînés, la nouvelle génération accélère le rythme, pulvérise le tempo tout en lui injectant de la techno accélérée et quelques doses de
ragga. Ça donne le kuduru et des mix puissants.
Manya fait partie du célèbre collectif de Djs : New Beat of Angola (NBA).
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Vendredi 17 & samedi 18
novembre 2006 à 22h
Entrée : 10 €
Jazz
Mina AGOSSI
" Le style de Mina Agossi m'a ravi, avec sa recherche perpétuelle, son originalité profonde, cette manière qu'elle a de se recueillir ou d'exploser dans un délire qui vous plie vite en deux.
Cet art qui lui appartient de traiter la matière sonore jusqu'au fond de la gorge, de métamorphoser en musique ce qui, chez tout autre, ne serait qu'un bruit informel.
Cette tonnante machine au tempo d'enfer, que ne laisse retomber ni le batteur Ichiro Onoe, ni le bassiste Eric Jacot. Merci donc à Mina, à cette musicienne sans concessions, à cette artiste pleine d'humour qui n'oublie pas la culture sur laquelle elle s'appuie mais sait si bien la dépasser
! "
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Vendredi 24 novembre 2006 à 22h
Entrée : 10 €
World
Mathias DUPLESSY Trio
Mathias Duplessy : guitare, chant, oud, berimbao, viola, flûte ; Jean-françois Ott : violoncelle
; Nicolas Gorge : percussions
Les chamanes arrivent, après une longue initiation, à pratiquer le Voyage
astral : pouvoir voyager avec son esprit dans l'espace et le temps, se rendre aux quatre coins du monde pour guérir ou dialoguer, se rendre dans le passé ou le futur juste en fermant les yeux. La musique est toujours apparue comme telle à Mathias Duplessy. Une explosion totale du temps et de l'espace.
C'est donc une sorte de Voyage astral qu'il propose sur scène, un voyage onirique et imagé,
où les esprits sont invités à partir de leur corps pour aller loin, très loin.
“ Habitué des scènes parisiennes, Mathias Duplessy a décoré l'intérieur de femmes de caractère, Sophia Charaï la Marocaine, Bevinda la Portugaise, et Monica Passos la Brésilienne. Il a depuis longtemps perdu le nord pour mieux explorer les suds. Enfin, il se lance à son compte, avec sa petite famille d'instruments à cordes, un bérimbao, un oud, une viola et d'autres cordes, organiques celles-là, donc vocales, qu'il a singulières (il pratique à l'occasion le chant diphonique des mongols). Une aventure qu'il va développer avec Jean-françois Ott (violoncelle) et Nicolas Gorge (percussions), une visite guidée dans un univers nécessairement enchanteur.”
Remy Kolpa-kopoul (nova mag)
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Samedi 25 novembre 2006 à 22h
Entrée : 15 €
Afro
Jazz
Brice WASSY
Norbert Lucarain : vibraphone, Nicolas Mahieu : contrebasse,
Christophe Lavergne : batterie
Connu sous le nom du « Roi du rythme en 6/8 », Brice Wassy a eu un véritable impact sur la musique de l’Afrique de l’Ouest. Ancien leader
du groupe de Manu Dibango et Salif Keita, Wassy a travaillé avec des artistes africains tels que Miriam Makeba, Mabi Thobejane, Madala Kunene, Toure Kunda, Doc Mthalane, Moses Molelekwa et Busi Mhlongo, ainsi qu’avec des artistes d’autres origines, dont le violoniste de jazz français Jean-Luc Ponty, le percussionniste cubain Changuito, et le percussionniste brésilien Airto Moreira. Le défunt Fela Kuti déclara que Wassy « élargit nos esprits avec la militance de son propos et ouvre nos cœurs aux rythmes de l’Afrobeat ».
Il vient au China Club présenter ses nouvelles compositions.
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China Club Live
50 rue de Charenton, 75012
Paris
Tél. : 01 43 43 82 02
Web : www.chinaclub.cc/
© Copyright CHINA CLUB Live, Paris 2006.
Page maintained by Christian Boullangier, Jazz-Passion,
octobre 2006.
(retour
index)
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À partir du
1er avril :
Face au Louvre,
quai Malaquais,
en contrebas de la
passerelle des Arts
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Tél : 01
40 46 85 12
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http://www.laballeaubond.fr/ |
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À partir du
1er novembre :
Face à Notre
Dame, quai
de la Tournelle.
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Entrée 8 € (maximum) /
Consommation (à partir de 5 €) obligatoire
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Le jeudi
2 novembre 2006 à 21h
Laurent MEYER Trio
Laurent Meyer - sax, Jean-Michel Charbonnel - contrebasse,
Cédric Affre - batterie Une
musique active, intelligible et mélodique. www.laurentmeyertrio.com/
Le jeudi
9 novembre 2006 à 21h
TUSITALA Jazz
teinté world
Le jeudi
16 novembre 2006 à 21h
Valentine FARLOT
– Jazz des Caraïbes
Pierre-Charles Roland - piano Elle
fait partie de ces chanteuses qui mettent toute leur âme
dans l'interprétation des musiques qu'elles aiment.
Fidèle à tous ses goûts musicaux, elle reprend sur les rythmes
entraînants de la Caraïbe les standards internationaux du jazz www.voiceofvalentine.com/music.htm
Le jeudi
23 novembre 2006 à 21h
Les Niglos reviennent
pour une soirée jazz manouche
teintée de musique d'Europe de l'Est.
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Le jeudi
30 novembre 2006 à 21h
Riko GOTO Trio Cette
pianiste japonaise, toute en sensibilité,
nous revient avec un nouveau projet.
Autres
concerts : http://www.laballeaubond.fr/
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© Copyright La Balle au Bond, Paris 2006.
Page maintained by Christian Boullangier, Jazz-Passion,
octobre 2006.
(retour
index)
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programme du mois de novembre 2006.
Jeudi 2
novembre 2006 à 21h
Entrée
: 22 €
Archie SHEPP
Quartet - GUEST : Monica PASSOS
Archie SHEP
(sax), Wayne DOCKERY (cb), Steve McCRAVEN
(dms), Tom McCLUNG (p) ; Guest : Monica
PASSOS (voc)
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Toujours tiré à quatre épingles et le gilet fermé, quelle que soit la température, ainsi se présente
en concert Archie SHEPP. C'est le même qui, il y a une vingtaine d'années, effrayait le Blanc
bourgeois par ses tenues africaines fièrement arborées et ses textes poétiques-politiques récités
avec véhémence. Cet engagement aux côtés des Noirs qui luttaient pour leur intégration au sein
de la société blanche, provoquèrent un rejet dans une grande partie du public de l'époque.
On l'enferma alors dans la catégorie "freejazz" avec tout ce que cela sous entendait de
cacophonique, violent et agressif.
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C'est peut être pour élargir le champ de sa notoriété qu'Archie SHEPP adopta
vers 75 un profil doux. Le ton, l'apparence s'étaient modifiés mais le propos n'avait rien perdu de sa vigueur. Depuis une quinzaine d'année, Archie SHEPP a opté pour des performances plus intimes qui l'élèvent encore sur les cimes de la plus extrême liberté.
Naître noir et descendre d'esclaves a quelque chose de politique. Vétéran de l'avant garde, militant infatigable des années free de la musique noire, ce saxophoniste de légende est une personnalité artistique et intellectuelle de tout premier ordre depuis toujours. Il est un des artistes les plus complets et les plus écoutés de cette "musique africaine - américaine" et l'esprit du swing nourrit sa musique, toujours au contact de ses racines noires. D'une formidable sensualité, sa sonorité ample, rauque, son vibrato maîtrisé en toutes ses amplitudes, mais aussi la tendresse de velours dans les ballades sont inégalables. Et depuis quelques années, il chante (superbement) établissant ainsi une complémentarité entre le saxophone et la voix intimement mêlés, prolongement naturel et désormais indissociables au service d'un mélange de divers répertoires.
Monica Passos, brésilienne aux mille talents, donne une vision enthousiaste et extravertie des diversités musicales de son pays. Avec une voix voluptueuse et puissante, la diva possède une vitalité exubérante, une présence sur scène envoûtante et un art du conte fascinant.
Dernier album : Banzo
Sous la délicatesse des arrangements de Jean-Philippe Crespin, la pétulante Monica Passos se fait douceur. Cette brésilienne de Paris qui a l’habitude de pénétrer en force dans les cœurs des spectateurs se transforme pour ce disque en suave interprète. Qu’elle s’approprie les chansons de grands compositeurs tel Veloso, Gil, Buarque, Nascimento… ou qu’elle délivre ses propres poèmes, elle les parfume de sa sensualité tendre et épicée. Ni complètement Bossa, ni totalement Nova ou même Samba, "Bonzo" est absolument Monica. Personnel et attachant ce dernier disque devrait la hisser bien au-delà de sa réputation d’attraction exubérante et exotique et l’imposer comme une artiste de premier ordre.
Benjamin MiNiMuM
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Vendredi
3 novembre 2006 à 21h
Entrée : 19 €
Laurent DE WILDE
Trio
Laurent DE WILDE (p), Laurent
ROBIN (dms), Darryl HALL (b)
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Électrisé par ses récentes explorations musicales, Laurent de Wilde revient avec gourmandise
à sa formation fétiche, le trio.
Reprenant la piste là où il l'avait laissée au siècle dernier avec Spoon-A-Rythm,
Laurent insuffle dans son jazz acoustique une généreuse maturité qui évolue sans peine
d'un intimisme lyrique en aérienne suspension à des groove sans concessions.
Ses compagnons Laurent Robin (Michel Jonasz, Hymne au Soleil, Michel Portal)
et Darryl Hall (Hank Jones, Geri Allen, Baptiste Trotignon), d'une grande ouverture musicale,
sont les parfaits complices de ce véritable projet de groupe, original et fécond. Autant cadeau
qu'hymne au jazz d'aujourd'hui, l'album s'appelle :
The Present (Nocturne) |
Laurent de Wilde réactive son trio.
Restée en suspens durant ses récentes explorations électroniques, cette formation fétiche était attendue avec impatience par ses amateurs de jazz acoustique.
Des années ont passé, et trois albums électro, depuis Spoon-a-Rythm et les Victoires de la Musique. De longues heures passées devant les ordinateurs, samplers et autres claviers, qui ont contraint Laurent à aborder la musique sous un angle différent.
Enrichi de cette expérience, il insuffle aujourd'hui à son nouveau trio une chaleur et une liberté profondément originales.
Tout d'abord en reprenant des titres de son répertoire électro, The Present et Move On, et en les transfigurant dans un univers purement acoustique. Le résultat est surprenant tant ces titres semblent avoir été écrits pour un trio : ils évoluent sans peine d'un intimisme mélodique en aérienne suspension à des grooves sans concessions qui rappellent combien une telle formation peut être souple et vivante.
Laurent n'oublie pas non plus ceux qui l'ont ouvert à d'autres horizons musicaux, et offre avec One for Ernie un coup de chapeau au guitariste Ernest Ranglin, véritable fondateur du reggae jamaïcain, qui l'accueillit quelques temps dans son groupe.
Mais c'est sans doute avec Quiet - Not Quite que le trio se lance dans son aventure la plus profonde, en entonnant cet hymne nostalgique, puis en le démontant pièce par pièce pour le retrouver enfin dans sa simplicité originale. En contrepoint, Up And Down propose une alternance malicieuse entre une mélodie de deux notes toute en retenue et une impérieuse explosion rythmique.
Cerise sur le gâteau, à la rythmique inspirée et profonde de Laurent Robin (Michel Jonasz, Hymne au Soleil, Michel Portal) et Darryl Hall (Hank Jones, Geri Allen, Baptiste Trotignon), s'invite pour deux titres (Fleurette Africaine, très africaine et The Club, très européen) l'ancien compère de Laurent de passage à Paris le soir même au New Morning, Dion Parson, dont la complémentarité avec le jeu de Robin révèle un trésor de finesse et de musicalité.
En clôture de l'album, un blues très lent, Late Late Blues, nous fait entendre en toute quiétude le son intime et vrai de cette session, sans réverbération ni artifices, qui donne à l'auditeur l'impression d'être assis en studio juste derrière le pianiste.
On entend de tout dans cet album : du groove, du blues, du reggae, du swing, du free, mais jamais le trio ne quitte cette unique et compacte sonorité qui habite chacun de ses élans. Authentique trio d'un jazz d'aujourd'hui ouvert au monde et curieux de tout, l'orchestre de Laurent semble illustrer les paroles qu'écrivait la poétesse Dana Bryant pour The Present il y a quelques années :
"Yesterday is history, tomorrow is a mistery.
But today is a gift.
That's why they call it :
The Present"
(Hier, c'est l'Histoire, et demain est un mystère.
Mais aujourd'hui est un cadeau.
C'est pour çà qu'on l'appelle : le Présent)
(index)
Samedi
4 novembre 2006 à 21h
Entrée
: COMPLET
autre concert le dimanche
19 novembre
Tommy EMMANUEL
Tommy EMMANUEL
(g)
Un GRAND monsieur de la guitare. Un "grand du flat' picking".
DERNIER ALBUM : The Mystery (2006)
La musique et la vie de Tommy Emmanuel font désormais partie de la légende australienne.
À travers un dur travail et des tournées interminables, il a acquis un succès inégalé par aucun autre artiste instrumental en Australie. Avec 4 albums de platine, trois d'or et de nombreux Awards, il est devenu un "standard". Sa carrière s'étend sur 4 décennies et continue à l'aube du 21ème siècle avec son nouveau disque intitulé "ONLY". Ce premier album solo acoustique a pour mission d'agrandir son public et d'ouvrir sa musique au reste du monde.
Mais Tommy Emmanuel est aussi un grand voyageur et habitué de la convention de la guitare d'Issoudun.Depuis l'âge de quatre ans, où il a commencé la guitare, il est pris de passion pour les guitares Maton. A six ans il eut sa première Maton, puis il rencontre Mr Maton en 1988, tandis qu'il jouait sur une takamine, et commence alors a nouer de vrais liens avec la marque, en envisageant très vite la conception d'un modèle signature Tommy Emmanuel. Le modèle est sorti à environ 500 exemplaires au jour d'aujourd'hui. Tommy Emmanuel possède huit Maton qu'il joue partout à travers le monde, fier de
cette lutherie australienne. (LAGUITARE.COM)
(index)
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Lundi
6 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 21 €
Randy WESTON
fête ses 80 ans - Randy WESTON'S African Rhythms Trio
Randy WESTON (p),
Alex BLAKE (b), Neil CLARKE (african
perc)
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Mother Africa
Randy Weston, dont le père a ouvert le premier restaurant jamaïcain à Brooklyn,
New York, y est né en 1926. Il est le produit d'une culture qu'il admire et
dans laquelle il a su développer une vision personnelle, basée sur la connaissance,
la spiritualité. |
Entre Duke Ellington, pour la couleur des arrangements,
et Thelonious Monk pour le style éminemment percussif, il déambule depuis 50 ans
dans un blues mâtiné de musique africaines, et de rythmes de valse, abolissant certaines frontières pour mieux dévoiler les richesses universelles
de sa musique, le jazz, dont il continue de revendiquer la place et l'enracinement
dans une tradition qui de l'Amérique natale s'étend, selon lui, à la mère
de tous les hommes, l'Afrique. Compositeur très original il alterne l'orchestre
et le solo absolu avec un égal bonheur. Sa musique, comme ses propos, sont animé par une conception dynamique de la continuité et de l'évolution culturelle. De quoi donner à ce qu'on appelle <tradition> un contenu tourné vers l'avenir et la création,
HOME SWEET HOME
(index)
Mardi
7 novembre 2006
Entrée
: 17 €
21h
: PARIS-MINEALOPIS - FAT KID WEDNESDAYS
Michael LEWIS (sax),
Adam LINZ (cb), JT BATES (dms)
Fat Kid Wednesdays : Singles
Hope Street / Nocturne
HS10060
Si le groupe continue à faire les beaux soirs des Twin Cities, il s'est aussi rendu à plusieurs reprises en France où il a lié moultes amitiés avec la scène musicale. Après The Art of Cherry,
où les gros garçons du mercredi conviaient quelques amis, il se présente dans Singles,
enregistré à Minneapolis, simplement comme l'époustouflant trio auquel va si bien la devise Liberté, Égalité, Fraternité, comme l'indiquait François Tusques à leur sujet dans Jazz Magazine. Quelques originaux, deux standards, une reprise de Richard Devine, une autre des Shaggs, un titre méconnu d'Ornette Coleman, l'épitaphe pour une guerre, beaucoup (mais beaucoup) de swing, et un art de vivre la musique ne faisant pas mentir le dicton précisant que « la nouveauté, c'est seulement la sensibilité de l'artiste. »
Livret : Daniel Cacouault
22h
: PARIS-MINEALOPIS -
Michel PORTAL
Quintet
Michel PORTAL (sax, cl),
JT BATES (dms), Tony HYMAS (kb), Tony MALABY
(tsax), Bruno CHEVILLON (contrebasse)
À suivre … prochain épisode : ALBUM EN JANVIER 2007 dans les bacs - UNIVERSAL JAZZ
DISCOGRAPHIE :
Minneapolis (Universal Jazz) / Dockings (Label Bleu) / Cinema's (Label Bleu) / Any Way (Label Bleu) / Town Hall (Label Bleu) / Men's Land (Label Bleu)
(index)
Mercredi
8 novembre 2006
Entrée
: 17 €
21h
: PARIS-MINEALOPIS -
URSUS MINOR avec
Brother ALI
Jef Lee JOHNSON (g),
Tony HYMAS (kb), Brother ALI (voc), François CORNELOUP (sax),
Stockley WILLIAMS (dms)
Ursus Minor : Nucular
Hope Street / Nocturne
HS10059
Le 1er mai 2005, le batteur et chanteur Stokley Williams atterrit littéralement sur la scène du Festival du Mans pour son premier concert avec Ursus Minor. Chanteur du groupe Mint Condition, compère de A Tribe Called Quest et chouchou de Prince, Stokley Williams devient instantanément le nouveau et indissociable batteur du groupe. Il épate avec ses talents de batteur, chanteur et complète magnifiquement la générosité des fondateurs du groupe : Tony Hymas, Jef Lee Johnson et François Corneloup. Ensemble, ils partent en tournée, enregistrent et vivent une superbe et très parfumée aventure relatée dans ce Nucular new colour. Un autre voyageur croise pour deux titres, une fois à Minneapolis, une fois à Paris, la route
constellaire du plus vibrant des nouveaux groupes : Brother Ali, hipopeur de Minneapolis, membre exceptionnel des Rhymesayers et signataire de
« Shadow of the Sun » et « Champion EP »,
deux albums novateurs dans le champ du rap. Ursus Minor continue son chemin entre la terre et les étoiles.
Livret : Mattotti
DERNIER ALBUM : «NEWS FROM THE JUNGLE» - UNIVERSAL MUISIC JAZZ FRANCE - SORTIE 15 OCTOBRE 2001
Les énergiques cités de Philadelphie et Minneapolis ont produit et continuent de produire quelques unes des phases et figures les plus originales de la musique noire américaine. Les héritiers du Prince de Minneapolis se nichent volontiers aujourd’hui à Philadelphie (D’Angelo, Bilal...) quand la scène de Minneapolis semble à nouveau baigner dans un bain de jouvence.
Le guitariste clé de la scène philadelphienne se nomme Jef Lee Johnson. Il vient de former un trio avec l’époustouflante rythmique de la ville aux mille lacs, Sonny Thompson et Michael
Bland.
C’est dans l’orchestre de Chaka Khan que ces trois-là se sont rencontrés, alors que la chanteuse de Chicago avait élu résidence à Paisley Park.
Épisodiquement, les trois hommes se sont ensuite retrouvés, jammant à l’occasion d’une tournée de George Clinton au légendaire Bunker de Minneapolis, participant au projet de Michael Bland, The Sons of Almighty, dessinant petit à petit l’évidence d’un trio comme on n’ose plus les rêver.
Classé déconcertant, original ou énigmatique par nombre de musiciens qui lui vouent une grande admiration, Jef Lee Johnson joue avec un tranquille plaisir les riffs les plus stimulants ou les solos les plus flamboyants. Nourris par ses héros de jeunesse (Eric Dolphy, John Coltrane, Vanilla Fudge, Sergio Mendes ou Jimi Hendrix), ce vétéran du David Letterman Band accompagne la diva Aretha Franklyn et intègre le groupe de Ronald Shannon Jackson installant ainsi les frontières fragiles d’un voyage sans limites. Quelques exemples : sa participation à la bande originale du film de Spike Lee «Drop Squad», le dernier disque de Billy Joen «River of Dreams», les projets
récents des chanteuses Chaka Khan, Rachelle Ferrell ou Eryka Badu, sa participation à l’actuel groupe de George Duke. On citera aussi Will Lee, Huey Lewis, Leon Russell, David Sanborn, McCoy Tyner, Sister Sledge parmi de nombreux autres sans bien
sûr omettre sa précieuse collaboration aux projets de d’Angelo ou
Common.
Sonny Thopson et Michael Bland, on le sait, constituent la plus précieuse des rythmiques que Prince n’a jamais eu, celle avec laquelle il s’était risqué à la formule du trio ou aux
sublimes excentricités «Gold Nigga» et «Exodus». On les retrouve désormais, souvent ensemble, dans toutes sortes de formations (la dernière étant pour Michael B, le groupe de Madonna... qu’il a quitté au bout de trios jours) ou le très remarqué dernier projet de Michel Portal enregistré à et intitulé «Minneapolis».
Les premiers mots de la chanson «Jungle» de Jef Lee Johnson sont la meilleure description du voyage qui nous attend avec le trio : «
J’ai fait une petite sieste et me suis retrouvé dans la jungle
».
22h
: PARIS-MINEALOPIS -
Michel PORTAL
Quintet
Michel PORTAL (sax, cl),
JT BATES (dms), Tony HYMAS (kb), Tony MALABY
(tsax), Bruno CHEVILLON (contrebasse)
À suivre … prochain épisode : ALBUM EN JANVIER 2007 dans les bacs - UNIVERSAL JAZZ
Cf.
supra
(index)
Jeudi
9 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 20 €
Mayra ANDRADE
Mayra ANDRADE
(voc),
Ze Luis NASCIMENTO (perc), Nelson FERREIRA (g),
Tarcisio GONDIN (g), Ricardo FEIJAO (b)
En juin 2001, une jeune chanteuse capverdienne, âgée de 16 ans à peine, remportait la Médaille d'or du concours chanson des Jeux de la Francophonie à Ottawa Hull au Canada face à ses concurrents, représentants de quelques 35 pays.
Le Cap-Vert obtenait ainsi sa première médaille d'or lors d'une compétition internationale. L'événement est de taille puisque la musique est l'une des principales richesses à l'exportation de ce petit pays, archipel de dix îles perdues dans l'Atlantique à quelque 500 kilomètres des côtes du Sénégal.
FUNANA, BATUQUE,
COLAREDA...
Née à La Havane, Mayra Andrade a passé son enfance et son adolescence à voyager, au gré des affectations de son beau-père diplomate. Elle vit à Paris depuis un peu plus de trois ans. Cette vie nomade, cet éloignement n'ont jamais émoussé son attachement pour son pays. Elle se sent profondément
cap-verdienne.
Une conscience qui lui vient de son père, déclare-t-elle. " Il a été le plus jeune combattant pendant la lutte pour l'indépendance. Il m'a fait comprendre tout ce qu'il avait dû vivre et sacrifier pour pouvoir un jour hisser le drapeau
cap-verdien." Elle lui doit sans doute une conscience aiguë de l'histoire politique de son pays.
À Sète, la chanteuse ouvre son concert avec Dimokransa (Démocratie de guignols). Un titre écrit par Kaka
Barboza, en 1990, " traitant de jeux politiques pas très nets au Cap-Vert, quand le MPD (Mouvement pour la démocratie) a gagné les élections contre le PAICV (Parti Africain pour l'indépendance du Cap-Vert), le parti unique qui avait gouverné le pays pendant dix
ans ".
La musique (interprétée par Nelson Ferreira et Tarcisio Gondin à la guitare, avec Ricardo Feijao à la basse et Zé Luis Nascimento aux percussions) court sur un rythme de funana
sambado. Outre le funana, Mayra Andrade inscrit dans son univers différents styles qui font la diversité musicale du Cap-Vert :
batuque, coladera, valse, mazurka... Hormis Regasu, interprété en rappel, peu de morna en revanche, le blues insulaire popularisé par Cesaria
Evora, dans le sillage de laquelle le monde a découvert qu'à 500 km des côtes du Sénégal, il existait un archipel très musical.
Patrick Labesse
(index)
Vendredi
10 & samedi 11 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 23 €
Al DI MEOLA
Project
Al DI MEOLA (g),
Mario PARMISANO (p), Gumbi ORTIZ (perc), Tony ESCAPA
(dms), Mike POPE (b)
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Di Meola a exploré une grande variété de styles mais il est particulièrement remarqué
pour ses travaux de jazz fusion avec des influences latines. Il a remporté quatre fois
la distinction de Best Jazz Guitarist (meilleur guitariste de jazz) décernée par
les lecteurs de Guitar Player Magazine.
Robert Lynch, historien de la guitare, écrit : "Dans l'histoire de la guitare électrique,
personne n'a autant contribué pour faire avancer l'instrument dans une approche purement technique
que M. Di Meola. Son contrôle total des différents styles et des différentes gammes est simplement
époustouflant. Je me sens priviligié d'avoir pu étudier son travail durant toutes ces années."
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(index)
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Dimanche
12 novembre 2006 à 20h
Entrée
: 22 €
Tony
Joe WHITE
Tony Joe WHITE (g,
voc), Jeff HALE (dms)
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DERNIER ALBUM « Live from Austin texas » (mars 2006)
« Quand on fait la somme des contributions de Tony Joe White au rock’n’roll,
on se dit que celui-ci aurait été bien triste sans lui. En créant un son poisseux, sourd,
inquiétant, le bonhomme avait déjà dressé le décor à sa musique. Ce son repose
d’abord sur son jeu de guitare, tout à l’économie, giclant par riffs tranchants.
Un jeu qui à lui seul a donné le jour à une école de guitaristes, John Fogerty en tête.
Tony Joe White, natif de Louisiane, sait mieux que personne traduire en notes
l’étrange atmosphère de ces bayous hostiles. Il traduit en vignettes musicales
le mystère des marais où il a grandi, et des chansons comme "Polk Salad Annie"
enregistré en 1968 (qui valut un tube à Elvis) raconte bien ce monde secret. « (R.
Luiz). |
Tony Joe White a depuis aligné des albums bien à lui, où il
entraîne l’auditeur dans les tréfonds de sa Louisiane grâce à sa voix profonde. En 2006 il travail sur son nouvel album studio sur lequel il invite quelques uns de ses amis, dont Mark Knopfler et Eric
Clapton. Parallèlement à cela, un show d’Austin en 1981 sort pour la première fois en
DVD. Tony Joe White sillonnera les meilleurs festivals Européens pour rencontrer son public fidèle et, à n’en point douter, convertir de nouveaux adeptes. Seul avec son Batteur, Tony Joe White propose un show pur, magique, et d’une rare authenticité.
Tony Joe White (Guitare/Chant/Harmonica), Jeff Hale (Batterie)
En mars 2006, sortie du nouvel album de Tony Joe White en CD et DVD "live From Austin
TX" (New west Records/Socadisc)
(www.aurock.com)
(index)
Lundi
13 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 22 €
Monty
ALEXANDER
Monty ALEXANDER (p),
John CLAYTON (cb), Jeff HAMILTON (dms machines)
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La philosophie de Monty Alexander sur son interprétation ressemble au regard
plein de jeunesse qu'il porte sur la vie: approcher son instrument avec un sentiment de joie
et avoir la sensation d'être au meilleur de sa forme. Son jeu ravit autant l'esprit que
les oreilles, pour le plus grand plaisir de son auditoire. |
(index)
Mardi
14 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 21 €
Bill PERRY + GUESTS
plays JIMI HENDRIX
Bill PERRY (g, voc)
Guest : Mauro SERRI (g), Neal BLACK (g)
Bill Perry, figure de la scène blues New-yorkaise
est à moitié afro-américain
et à moitié Indien. Cette mixité se ressent dans sa musique,
tantôt nonchalante,
tantôt explosive. Muddy Waters, Howlin' Wolf, Cream
et Jimi Hendrix sont ses principales références.
DERNIER ALBUM : BILL PERRY “Don't Know Nothin' About Love”
Nouvel album de cet artiste représentatif de la scène blues new-yorkaise.
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Le blues de Bill est robuste, rugueux, et plonge ses racines dans le rock, la soul et le folk. Son jeu de guitare cligne de l'œil, parfois, du côté de Cream et Jimi Hendrix.
Après 2 albums sur Point Blank (auquel Johnny Winter a présenté Bill Perry) et un live au Manny's Car Wash de New York, Bill signe avec Blind Pig (représenté par Dixiefrog pour ses licences européennes).
Voici donc son quatrième opus sur Dixiefrog (et le septième de sa discographie).
Comme pour son précédent album (« Raw deal »), Popa Chubby a pris en main les rênes de la production.
DIXIEFROG - DFGCD8609 - http://www.bluesweb.com Distribution NIGHT & DAY
Artiste de talent, guitariste surdoué, Bill Perry est aujourd'hui l'un des acteurs incontournables de la scène blues. Après un an d'absence, le garçon nous assène un nouveau CD qui ne devrait pas déplaire aux amateurs de la catégorie. Vous dire que cet album tranche beaucoup sur les précédents serait
mentir ; mais en tout cas, on évite sans aucun doute une impression de redite. Ce qui est déjà un bel exploit, quand on voit avec quelle rapidité Bill Perry passe d'un album à l'autre. Bien sûr, à l'arrivée, il manque à cet album l'étincelle magique allumée par ses deux premiers. Je vois déjà ceux d'entre vous qui se disent
: " Tu rabâches pépère, tu as déjà dit la même chose de son précédent album…". Pourtant, je vous assure que c'est la vérité. Passons… Surtout que très franchement, je trouve cet album excellent. Pour l'occasion, Bill Perry a légèrement modifié la composition de son orchestre, puisqu'il s'est adjoint un
harmoniciste ; ce qui me semble une assez bonne idée. "500 Miles", le morceau qui ouvre le bal, est un Blues/Rock de la meilleure facture, et cet album n'en manque pas. Citons "Too Hot", "Trouble In The Shotgun", "Can't Buy My Love" ou "Girl's Gone Crazy". Et pour terminer ce CD, cerise sur le gâteau, une fabuleuse reprise du "No Expectations" des "Pierres qui rouillent" (dangereusement ces derniers temps…), où Bill Perry cède le chant et la guitare acoustique à Richie Havens, pour ne garder que la guitare électrique.
À écouter avec délectation, même si, au risque de me répéter, j'aimerais que Bill Perry, comme beaucoup d'autres, prenne un peu plus de temps pour faire ses albums. Cela éviterait sans aucun doute de se dire qu'il pourrait être encore meilleur…
Patrick Guillemin. BLUES MAGAZINE
(index)
Mercredi
15 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 22 €
Joe LOVANO
Nonet -
STREAMS OF EXPRESSIONS
Joe LOVANO (tsax),
Dennis IRWIN (b), Ralph LALAMA (tsax),
Steve SLAGLE (asax), Gary SMULYEN (bsax),
Barry RIES (tp), Larry FARRELL (tb), James WEIDMAN (p),
Otis BROWN III (dms)
JOE LOVANO n'est pas seulement l'un des musiciens jazz les plus audacieux de notre époque
; cela fait aussi depuis trente ans que le saxophoniste fait partie des musiciens les plus protéiformes et les plus innovants de la scène. Né en 1952 à Cleveland dans l'Ohio, cet instrumentiste au talent exceptionnel
– que le New York Times a sacré l'un des plus grands musiciens jazz de l'histoire
– se fait connaître grâce à son jeu de premier ordre avec les formations de Lonnie Liston Smith, Woody Herman et Paul Motion, mais aussi grâce à des
chefs-d'œuvre comme "Landmarks" – son premier album pour Blue Note en 1990
–, "From The Soul", "Rush Hour", "Celebrating Sinatra" et l'album récompensé d'un prix Grammy "52nd Street Themes". Il y a une filiation directe entre son 18ème album pour Blue Note et ses dernières
œuvres enregistrées avec de grands ensembles. "Streams Of Expression" a vu le jour en collaboration avec le compositeur, chef d'orchestre et musicologue Gunther Schuller avec lequel le saxophoniste avait déjà travaillé sur "Rush Hour" en 1995. LOVANO revient sur sa propre carrière mais aussi sur l'ensemble de l'histoire du jazz, du cool jazz aux
œuvres de la maturité de John Coltrane, d'Ornette Coleman à Miles Davis, avec la "Streams Of Expression Suite" et la "Birth Of The Cool Suite" ainsi que trois autres morceaux.
(Citydisc.ch)
Grand maître des volutes virtuoses au saxophone, compositeur aventureux qui écrit ses albums comme d'autres élaborent une suite, musicien lyrique capable d'éviter toute mièvrerie, le talent de Joe Lovano force le respect.
Des deux côtés de l'Atlantique, sa sonorité brute et son inventivité déconcertante ont semé un vent de folie dans le jazz de ces vingt dernières années : entre son trio avec Bill Frisell et Paul Motian, son ensemble à vent ou sa collaboration avec Henri Texier, Joe Lovano est resté fidèle à lui-même, c'est-à-dire, toujours changeant.
(index)
Jeudi
16 au samedi 18 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 22 €
AFRICANDO
Miguel GOMEZ
(perc), Edivandro BORGES (tb), Pedro GNONNAS
(voc), Sekouba DIABATE (voc), Miguel RIOS MORALES (bongos,
campanas, tambores, bata), Mamadou TRAORE (voc),
VINH LE (p), Guillermo FELLOVE (tp), Jean-Pierre ISMAEL
(timbals), Alain DESHAYS (b)
Discographie : Trovador, Sabador, Gombo Salsa, Baloba!, Betece, Live Africando All Stars
"Betece"
En 1992, le groupe Africando arrive sur le marché international et dévoile son premier album. Un coup d’essai devenu un coup de maître. L’engouement est réel. Des Caraïbes à
l’Europe, en passant par l’Afrique et les États-Unis. Un vinyle qui redonne à la salsa ses lettres de noblesse. Beaucoup de jeunes qui n’avaient pas connu l’époque royale de la salsa, se retrouvent alors dans l’opus d’Africando. Sur quatre albums le processus de reconquête vers un public beaucoup plus jeune est enclenché.
(index)
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Dimanche
19 novembre 2006 à 19h
Entrée
: 26 €
Tommy EMMANUEL
Tommy EMMANUEL
(g)
Un GRAND monsieur de la guitare. Un "grand du flat' picking".
Cf.
supra
(index)
Lundi
20 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 20 €
FLOWER POWER
Aldo ROMANO
(voc), Rémi VIGNOLO (cb), Baptiste TROTIGNON (p)
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Composé de Aldo Romano (Batterie), Rémi Vignolo (Contrebasse) et
Baptiste Trotignon (piano), " Flower Power " c'est l'envie de reprendre en jazz des hits,
pop et variété française des années 80 comme les Doors, Led Zeppellin,
Serge Gainsbourg, Polnareff ou Ferré .
Tout en respectant les thèmes originaux et leurs mélodies, " Flower Power" les transporte
sur le terrain d'un jazz, moderne, incisif et virtuose qui procure un plaisir vif et immédiat
à l'auditeur rapidement subjugué .
Leur cd " Flower Power" sort chez naïve le 14 novembre. Une des bonnes surprises
de cette fin d'année. |
(index)
Mardi
21 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 20 €
Jerry GONZALEZ
Quartet
Jerry GONZALEZ
(tp, congas),
Alain PEREZ (b), Caramelo JAVIER GUTIERREZ MASSO (p),
Enrique FERRER (dms)
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Le fondateur du Fort Apache Band est des musiciens les plus progressifs du latin jazz,
qu’il a imprimé de sa touche très personnelle. Né à New York, le porto-ricain s’installe
il y a 5 ans à Madrid où il s’intègre totalement dans le milieu des gitans flamenco.
Ces rencontres donneront
une fusion réussie, empreinte de beaucoup de virtuosité et de sincérité
où flamenco et rythmes afro-cubains se mêlent au jazz avec bonheur. Avec son nouveau quartet
et des musiciens d'exception, Jerry revient à sa passion le jazz et la musique afro-cubaine.
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(index)
Mercredi
22 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 20 €
Brian
AUGER'S OBLIVION EXPRESS
Brian AUGER
(hammond, kb), Savannah AUGER (voc), Karma D. AUGER (dms),
Douglas EDWARD SHREEVE (b)
« Brian Auger a régalé les amoureux de l'orgue Hammond venus applaudir en masse l'unique prestation française du musicien anglais. Avec ses airs de supporter de foot et sa chemise à l'effigie de rappeurs new-yorkais, Brian Auger n'a rien perdu de sa superbe. Trois décennies après son premier passage au pays des mangeurs de grenouille, ses doigts sont toujours aussi agiles. Deux heures durant, il a mis à rude épreuve ses claviers et plus particulièrement son fidèle orgue Hammond, le mythique B-3. Flirtant parfois avec la pop anglaise sauce 60's et la salsa, Brian Auger a déployé un répertoire résolument jazz-funk enchaînant les solos, plus ingénieux les uns que les autres.
Pour cette tournée européenne, il a eu l'heureuse idée de s'entourer de ses enfants à l'exception de son bassiste.
À la batterie, son fils Karma assurait le soutien rythmique du daddy Auger, distillant quelques solos bien sentis, à vous réveiller le monstre du Loch Ness. Mais le public masculin n'avait d'yeux que pour sa fille Savannah. Son joli brin de voix et sa plastique ont manifestement conquis les parisiens.
À la basse, Derek Franck faisait honneur à la famille de l'organiste distribuant à qui mieux mieux des slaps du meilleur goût.
Pour ceux qui en doutaient encore, Brian Auger a prouvé qu'il est bien le digne héritier de Jimmy Smith et l'un des meilleurs représentants actuels de l'orgue Hammond avec Eddy Louis et James Taylor... »
www.fonkaledica.com
(index)
Jeudi
23 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 23 €
Kyle EASTWOOD
Group
Kyle EASTWOOD
(cb), Greame FLOWERS (tp), Michael STEVENS (kb, g),
Andrew McCORMACK (p), Greame BLEVINS (sax),
Ben CULLUM (voc)
Le jeune et charmant Kyle Eastwood est à trente ans sur les traces de son père, l'acteur et directeur cinématographique Clint Eastwood. Mais Kyle exerce son art dans un autre domaine que celui du cinéma : il poursuit sa carrière en tant que bassiste accompli dans un genre musical qui fut le premier amour de son père : le jazz.
(index)
Vendredi
24 & samedi 25 novembre 2006 à 21h
Entrée
: COMPLET
Patricia BARBER
Quartet
Patricia BARBER (p, voc),
Neal ALGER (g), Michael ARNOPOL (b), Éric MONTZKA (dms)
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NOUVEL ALBUM : « MYTHOLOGIES » (BLUE NOTE)
Un hommage jazz aux Métamorphoses d'Ovide
Patricia Barber s'est peu à peu imposée comme une artiste majeure de la scène jazz vocal,
unique en son genre et reconnue aujourd'hui dans le monde entier. En 2003, la chanteuse,
pianiste et compositrice Patricia Barber a été une des rares musiciennes de jazz à recevoir
un prix de la fondation Guggenheim, et elle a profité de cette opportunité pour créer
une des œuvres les plus ambitieuses et touchantes de sa carrière. “Mythologies” est un cycle
de onze chansons, basées sur la mythologie grecque, et qui utilisent des personnages
des “Métamorphoses” d'Ovide au départ de chacune d'entre elles. Interprété par son quartette,
“Mythologies” bénéficie également de la présence d'un saxophoniste, d'invités vocaux,
d'une chorale gospel et de très jeunes artistes hip-hop. Ce nouvel album est certainement
le plus fédérateur depuis ses débuts avec des incursions surprenantes. |
(index)
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Dimanche
26 novembre 2006 à 20h
Entrée
: 17 €
Christian McBRIDE
Quartet
Christian McBRIDE (b,
eb), Ron BLAKE (tsax), Geoff KEEZER (kb),
Terreon GULLY (dms)
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Pour celles et ceux qui sont en recherche de rythmes sauvages,
de groove au sommet et de volutes de contrebasses à la pelle, Christian McBride
et son groupe vous mettrons dans une ambiance sonore fou furieuse.
Le contrebassiste Christian McBride est une révélation du début des années
90 ;
on l’a vu jouer auprès de tous les grands noms du jazz et de la pop,
de Wynton Marsalis à Sting en passant par Joe Henderson et Pat Metheny.
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(index)
Mardi
28 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 17 €
LA MAISON DU JAZZ,
LA DERNIÈRE AU NEW MORNING
Une dernière
édition en fanfare, un enterrement en grande pompe pour la Maison du Jazz qui officie depuis 7 ans à Paris : concerts,
conférences, expositions... Retrouvez les artistes qui ont illuminé ces 7 années pour une soirée d’exception au New
Morning. Détails et invitations sur http://www.maisondujazz.org. Avec entre autres : Thomas de Pourquery Rigolus - Laurent Cugny Trio - Riccardo Del Fra CNSM 4tet - duo Guillaume de Chassy / Yvinek - Trio La Fontaine (Alexandra Grimal, Sophie Alour, Yaron
Herman)
(index)
Jeudi
30 novembre 2006 à 21h
Entrée
: 21 €
Julien LOURAU
VS RUMBABIERTA
Julien LOURAU (sax), Felipe CABRERA (b,
cb), Éric LOHRER (g, maïka, munan), Sébastien QUEZADA
(voc), Javier CAMPOS MARTINEZ
(perc), Miguel RIOS
(perc, voc), Abraham MANFAROLL
(perc, voc), Onilde GOMEZ
(perc, voc)
Julien Lourau vs Rumbabierta - Jazz et Rumba
Le collectif Rumba Abierta formé en 2004 à Paris interprète le
répertoire de Rumba traditionnel. Il est composé de deux chanteurs, de trois
percussionnistes à l'énergie phénoménale et d'une basse. Rumba Abierta offre une vision moderne de la rumba en lui donnant des accents jazz, pop, gnawa... l'interaction sur scène, l'improvisation collective sont très spectaculaires.
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Le New Morning
7 & 9 rue des
Petites Écuries, 75010 Paris
01.45.23.51.41
Métro :
Château-d'Eau
Ouverture 20h - Concert 21h
Pour nous contacter : contact@newmorning.com
Tout le
programme : http://www.newmorning.com/fr/accueil.asp
©
Copyright Le New Morning, 2006.
Page maintained
by Christian Boullangier, Jazz-Passion, octobre 2006.
(retour
index)
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Samedi
25 novembre 2006 à 21h
Quartet du
pianiste Christian DARRE
D.
FORGET Saxophone
C. DARRE Piano
L. CAMUZAT Basse
A. BANVILLE Batterie
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Conservatoire
de Musique
74 rue Désiré Clément
78700 Conflans Ste Honorine
01 39 72 65 45 – Entrée libre
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Jazz
au Confluent accueille enfin un musicien que nous suivons
depuis longtemps et dont le travail passionnant de
compositeur et de pianiste, ayant une prédilection
particulière pour le cristallin inimitable du Fender
Rhodes, trouve aujourd’hui un nouvel aboutissement dans
le cd « Derrière la vitre », présenté ce
soir. Les musiciens vous proposeront justement de « passer
derrière la vitre où s'harmonisent les songes au gré de
la cadence … et de vous emmener, dans un voyage à la
fois bucolique et endiablé », avec en première
ligne le virevoltant saxophoniste Didier Forget, soutenu
par le toujours jovial Laurent Camuzat, et la batterie
tout en finesse d’Antoine Banville. Soyez du voyage !
©
Copyright Jazz au Confluent, 2006.
Page maintained
by Christian Boullangier, Jazz-Passion, octobre 2006.
(retour
index)
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5
rue de la Huchette - 75005 Paris
T 01 43 26 65 05 / F 01 40 51 71 70
e-mail
: huchette@aol.com - www.caveaudelahuchette.fr
programme du mois de novembre 2006.
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http://www.caveaudelahuchette.fr/index2.html
(index)
Mardi
31 octobre au samedi 4 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Milano SWINGTET (Italie)
(index)
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Dimanche 5
novembre
2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Puissance JAZZ BIG BAND
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Depuis 1982, ce grand orchestre de jazz repose sur une solide
équipe musicale et fait battre le cœur de paris au rythme des
standards de jazz des années 30 aux années 70. Il vous fera revivre
la grande époque des “Big Bang” de Jazz américains de GLENN
MILLER à COUNT BASIE en passant par DUKE ELLINGTON |
(index)
Lundi 6 novembre
2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
The Sweet System avec Dany DORIZ BIG BAND
Marc Fosset (guitare), ancien guitariste de Stéphane
Grappelli. Claude Tissendier (clarinette),
Philippe Duchemin (piano), Patricia Lebeugle (contrebasse) et
Didier Dorise (batterie).
Catherine Bordeaux (elle fut membre du groupe
"Big Mama"), Gabrielle Godard (elle a travaillé avec
les "Achille Tonic", alias Shirley & Dino) et
Martine Kooistra (elle a représenté la Hollande lors de
l'émission européenne de Christine Bravo sur France 2)
se sont rencontrées au Conservatoire de Bordeaux,
où elles ont étudié l'art lyrique, l'art dramatique,
le piano et l'inévitable mais bien utile… solfège !
En 1994, à l'occasion des cérémonies commémorant
le débarquement, le Big Band de Nantes passe commande d'un programme Glenn Miller / Andrew
Sisters.
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C'est à cette occasion que se constitue le trio vocal
"Sweet System", qui rencontre aussitôt un grand succès,
tant à la radio (Jean-Baptiste Thuzet, Laurent Ruquier…) qu'à la télévision.
L'aventure continue avec la parution de leur premier CD, "Jazz
Fever", enregistré avec Dany Doriz.
« C'est l'un des plus grands vibraphonistes du monde »...la prestigieuse organiste Rhoda Scott parle en ces termes de DANY DORIZ ... et Lionel Hampton le considérait comme son fils spirituel. Festif en diable, tonique, joyeux, sacrement virtuose et véloce ! tous les musiciens autour de DANY DORIZ sont des « pointures ».
(index)
Mardi 7 novembre
2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Dany DORIZ BIG BAND
(index)
Mercredi 8 & jeudi
9 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11
€
Gilda SOLVE LA CHANTEUSE AMERICAINE
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Originaire de San Francisco, cette chanteuse
au charme des héroïnes de comédie américaines,
avec une technique vocale exceptionnelle qu’elle tient de
sa formation à la fois classique et jazz, et de ses parents
chanteurs d’opéra, mélange avec bonheur swing et romantisme,
dans un répertoire américain, sud-américain et français.
Elle vous promènera à Broadway avec Gershwin,
Duke Ellington, et Marilyn Monroe, soutenue par le trio du pianiste
Patrice Galas qui a accompagné les plus grands du Jazz mondial.
Elle a participé à de nombreux spectacles : Chorus line, la revue
du Ragtime, Street of New York, elle s’est produite en concert
dans la plupart des clubs de jazz. Sa réputation est unanime
quant à sa voix, son swing, son énergie, sa présence sur scène,
son charme et son contact avec le public.
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(index)
Vendredi 10 au dimanche
12 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13/11
€
Patrick SAUSSOIS & Enrico GRANAFEI
Patrick SAUSSOIS
Pratiquant la guitare et surtout le jazz depuis le début des années soixante, sa toute première apparition sur une scène remonte à 1966 (à l’age de 12 ans). Mais c’est depuis 1976 qu’il est véritablement présent sur la scène du jazz français. Bien que principalement inspiré à ses débuts par Django Reinhardt, Henri Crolla et les guitaristes manouches ou gitans en général, son style s’est plus tard étoffé des influences de musiciens comme Grant Green,
Wes Montgomery, Kenny Burel ou Barney Kessel. Musicien d’un rare éclectisme, son répertoire va du jazz des origines aux standards de toutes époques en passant par les hits américains des années 30 à 60, la musique brésilienne, la chanson française le swing musette, etc.
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Enrico GRANAFEI
:
Enrico est un guitariste classique, un virtuose de l’harmonica, un chanteur,
un arrangeur et un compositeur se spécialisant dans la musique classique et le jazz.
Après avoir été guitariste classique et professeur de guitare classique en Italie
et en Allemagne, Enrico découvre le jazz à travers l'harmonica et les disques
de Toots Thielmans. Il explore de nouvelles possibilités pour l'harmonica
au delà du rock et du blues |
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(index)
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Lundi 13 novembre
2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Esaïe CID JAZZ BAND
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Originaire de Barcelone, il intègre le BARCELONA
JAZZ ORCHESTRA à 23 ans. C’est au sein de ce big band
qu’il réalise de nombreuses tournées en Espagne, au Portugal
et en France. Le big band enregistre notamment un disque
avec l’altiste américain Jessie Davis) et tourne avec Frank Wess,
saxophoniste-flûtiste aux côtés de Count basie. En 1997,
il entre dans le sextuor « DANI ALONSO & his Lazy Chickens »
et joue dans de nombreux clubs (Cova del Brac à Barcelone,
Clamores à Madrid, Eshavira à Granada, B Flat à Porto au Portugal ...).
En 1999, ce sextuor obtient le prix du public de l’édition 1999
du festival de St Raphaël .En 2001, il tourne son regard vers
le gospel en rejoignant plusieurs groupes à Montpellier. Il fonde
le groupe JAZZPEL (2002) pour lequel il compose
la quasi intégralité du répertoire.
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(index)
Mardi
14 et mercredi 15 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 11
€
Hal SINGER SWING BAND
Hal est passé au travers du temps, un sax ténor accroché au cou. Il a pris des risques, transformant sa révolte d'homme noir en notes, en rythmes, allant partout apporter de l'émotion. Comme tout homme noir, il sait aussi les larmes et les soleils. Et puis qui dit jazz dit
routes ; la scène avec les projecteurs, les voitures, les autoroutes, les kilomètres, les journées pour vivre une intense nuit dans une ville dont on ne sait rien. Et la chambre d'hôtel, quand le silence s'est tu, qu'il est déjà trois heures du matin et qu'il va falloir repartir. Parce que toute émotion est éphémère. Ce qui fait sa durée n'est que la multiplication des instants où l'on joue. Le relais émotionnel que Hal crée avec son visage, sa voix, son instrument, s'inscrit dans les souvenirs au même titre qu'un premier amour. au même titre qu'un reflet de mémoire, de miroirs... Repères du temps, les villes sont des calendriers affectifs, amours naissantes. Paris aura toujours pour Hal Singer le beau visage de sa femme Arlette et de leurs deux filles. Le jazz de Harold Singer s'adresse au cerveau, au cœur et au ventre des hommes pour qu'ils sachent mieux vivre avec leur temps. Il y a dans tout musicien de jazz quelque chose qui bouleverse la vie qui passe et dont on se souvient dans les jours comme d'une étreinte improvisée...
Jazz...
(index)
Jeudi
16 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 11
€
Stéphane SEVA
chante Ray CHARLES et
Frank SINATRA
avec le Swing Combo de Ludovic de PREISSAC
(index)
Vendredi
17 & samedi 18 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13 / 11
€
Jean-Michel PROUST JAZZ
BAND
(index)
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Lundi 20 novembre
2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
THE SWEET SYSTEM avec Dany DORIZ SWING BAND
Cf. supra
(index)
Mardi 21 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Christian MORIN ART Trio avec Dany DORIZ
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Présentateur vedette à la télévision et à la radio, comédien,
peintre, Christian Morin est également l'un des meilleurs
clarinettistes français. Il se produit en concert en France et
en Europe dès 1965, ce qui lui donne la chance de rencontrer
et de jouer avec nombre de musiciens français et américains
(Lionel Hampton, Errol Garner, Milt Buckner, Moustache, Claude Bolling,
ou son ami Claude Luter). Il obtient le "Prix Sidney Bechet" par
l'Académie du Jazz Il enregistre alors de nombreux albums
qui connaissent de très grands succès (2 disques de platine "Aquarella"
et "Esquisse", 1 double disque d'or "Couleur Havane" Passionné par
la musique de "jazz noir",Christian Morin puise son répertoire aux
meilleures sources du jazz classique, jusqu'à la grande époque du swing
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(index)
Mercredi
22 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Dany DORIZ BIG BAND
Dany Doriz (vibraphone, direction),
Pascal Thouvenin, Christophe Allemand, Olivier
Defays, Boris Blanchet, Jean Michel Proust (saxophones),
Michel Feugères, Sylvain Gontard, Julien Buri (trompettes),
Mickaël Joussein, Jerry Edwards, Cyril Dubil (trombones),
Patrice Galas (piano), Patricia Lebeugle (contrebasse),
Didier Dorise (batterie), Gilda Solve (vocal).
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Un Big Band de plus, nous direz-vous ?
Peut-être, mais celui-ci aurait dû sévir depuis longtemps.
En effet, seul Dany Doriz pouvait rendre hommage
à Lionel Hampton, son père spirituel.
Ils ont même partagé la scène et le Big Band du Hamp
il y a maintenant trente ans. Dany a réuni pour cette première
la fine fleur des musiciens de la capitale pour nous faire
partager
les “Flying Home”, “AirMail Special” et autre
“Midnight Sun”.
De l’émotion et du swing à l’état pur.
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(index)
Jeudi
23 au samedi 25 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Rudy BONIN invite
Carl
SCHLOSSER
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Le jeu de Rudy Bonin et de ses musiciens s'inspire
du jazz puissant et radical des années 1950 qui se réalisa
sous les baguettes d'Art Blakey... Il propose une musique
foisonnante, à la fois vigoureuse et swingante tout en jouant
les tempos idéales à la danse.
Avec en guest star le fabuleux saxophoniste Carl Schlosser
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(index)
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Dimanche 26 au
mercredi 29 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Rhoda SCOTT LA FABULEUSE ORGANISTE
AMÉRICAINE
Elle est née aux États-unis ; elle était la fille aînée d'un pasteur itinérant et elle a grandi dans l'ambiance des petites églises noires de la côte est des
États-Unis. C'est là, en accompagnant les gospels et les negro-spirituals dès l'âge de huit ans, qu'elle a trouvé son incroyable sensibilité instrumentale et vocale.
Elle se fait remarquer pour son talent musical et rentre dans la célèbre "Manhattan school of music de New-York" dont elle sort à 25 ans, grand prix du Conservatoire avec mention spéciale du jury. Elle débute chez COUNT BASIE à Harlem. Là, elle est adoptée par tous les grands de la musique.
Elle vient ensuite en France pour terminer ses études de contrepoint et d'harmonie chez Mademoiselle Boulanger, du Conservatoire de Fontainebleau. Nadia Boulanger était connue pour accueillir l'élite des musiciens comme Bernstein, Stravinski... Rhoda possède un talent complet qui la rend aussi à l'aise dans la musique classique que dans le jazz, dans les gospels ou les blues. Douée d'une
mémoire musicale exceptionnelle, elle connaît par exemple plus de mille morceaux par
cœur et elle compose la majeure partie de son répertoire. D'ailleurs, elle ne s'impose jamais de programme pour une soirée et joue selon son inspiration du moment et surtout selon la réaction du public.
Grâce à son charisme, sa voix prodigieuse, ses explications savoureuses, car elle commente toujours les morceaux qu'elle va jouer, elle transporte son auditoire. Elle se donne au public avec tout son être, son
cœur, son esprit et elle entraîne une adhésion totale, presque mythique.
(index)
Jeudi
30 novembre 2006 à 21h30.
Entrée : 13
/ 11 €
Jean-Paul AMOUROUX BOOGIE WOOGIE BAND
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Ce n'est pas par hasard si Memphis Slim surnommait
Jean-Paul Amouroux “Boogie Woogie Slim"
et si Milt Buckner l'appelait "Jean-Paul Boogie Woogie"...
C'est le pianiste français N°1 du Boogie Woogie.
Dès l’âge de 14 ans, il découvre les joies de la "basse ambulante"
du boogie-woogie alors que ses parents le destinaient
au violon. Pensionnaire dans une institution religieuse,
il malmenait les harmoniums de l'établissement
et jouait le Boogie Woogie à l'orgue de la chapelle...
à la grande stupeur des religieuses !!
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Caveau de la Huchette
5
rue de la Huchette - 75005 Paris
T 01 43 26 65 05 / F 01 40 51 71 70
e-mail
: huchette@aol.com
Tout
le programme : www.caveaudelahuchette.fr
©
Copyright Caveau de la Huchette, 2006
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Christian Boullangier, Jazz-Passion, octobre 2006.
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20 rue Léon, 75018
Paris
Métro :
Château Rouge - Marcadet Poissonniers
<http://www.rueleon.net/>
lmp@rueleon.net
programme du mois de novembre 2006.
Jeudi 2 & vendredi
3 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7 (abonnés) €
Jac BERROCAL invite...
Jac Berrocal : Voix, trompette, poésie... Jacques Thollot : Batterie,
Rosine Feferman : Contrebasse, Claude Parle : Accordéon,
Jean Marc Foussat : VCS 3, électronique ; Bruno Laurent
: contrebasse
Jac Berrocal, Jacques Thollot, deux sensibilités musicales à vif, déviantes et flirtant avec les genres, punk, jazz assassin, tango vacillant, rock habité, musiques soumises à la folie, visitées par la parole poétique, la foi et son contraire, la recherche d’une émotion pure. « .. Amener, aussi fort que possible, la musique ailleurs… Ne pas faire des choses artistiques fabriquées...» J.
B.
(index)
Samedi
4 novembre 2006 à 20h30.
Entrée libre
Flamenco-jazz, musique et danse.
HORS-PISTES
Paco el Lobo : chant - Laurent Geniez : sax, etc. - Octave
Z : trompette, turntables - Veronica Vallecillo : cajon, danse, palmas -
Jean Herrera : guitare
Existe-t-il des lieux de passage entre le flamenco et le jazz ?
Entre les musiques improvisées à l'Ouest et au Sud ? Ces questions ne sont pas nouvelles. Mais au-delà d'une réponse musicologique, ou de la recherche d’accointances culturelles, Laurent Geniez et Paco el Lobo entendent mettre en scène, et en acte, la rencontre de ces musiques en apparence étrangères. Incarnée par l'aimantation de deux personnalités aux parcours déjà riches, la confrontation des idiomes musicaux se veut une recherche, par frottements, traductions et entrelacements, de ce qui leur est commun : un esprit, un sentiment, une propension à la transe que Laurent Geniez dit déceler chez Coltrane comme chez Camaròn de la
Isla.
http://www.myspace.com/laurentgeniez
(index)
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Mercredi 8 novembre 2006 à 20h30.
Entrée libre
Franck CARLBERG trio + Olivier Sens/Guillaume Orti
Franck CARLBERG : Rhodes composition,
Christine CORREA : Chant,
Michael SARIN : Batterie,
Olivier SENS : Ordinateur/Usine,
Guillaume ORTI : Saxophone
Le projet de cette rencontre est de mettre en partage les expériences de musiciens issus des scènes états-uniennes (New-York) et européennes (Paris) comme autant de ponts transatlantiques. À l’invitation de Frank Carlberg se réunissent trois des membres de son Ensemble ainsi que le duo Olivier Sens /Guillaume Orti. Frank Carlberg et Guillaume Orti ont préparé un répertoire de compositions spécialement écrites pour le projet ainsi que l’adaptation de pièces inédites. La part belle sera faîte à l’improvisation ainsi qu’à la relation texte/musique chère aussi bien à Frank Carlberg qu’à Guillaume Orti. Ce projet a obtenu le soutien de la fondation FACE (French American Cultural Exchange).
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Jeudi
9 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7 €
Soirée l'Ours
Acrobate
MAHATALA + Antoine TOMÉ + FRIX
LE COLLECTIF OURS ACROBATE est né d’une envie commune de susciter des rencontres entre le public et les musiciens, au-delà des clivages stylistiques. Les artistes de ce collectif parisien diffèrent par leur style, mais partagent une même liberté de création. Cet esprit indépendant s'illustre par une musique vivante et réactive, ainsi qu'un répertoire de compositions et d'arrangements totalement originaux.
La soirée du 9 novembre réunit pour la première fois sur scène trois entitées invitées à se confronter et
inter-agir :
Frix, quartet jazz décalé à l’énergie rock, présentera le nouveau répertoire qui figure sur le nouvel album à sortir cet automne, et invitera pour l’occasion le batteur Antoine Paganoti.
(Antoine Paganotti : batterie, Ivan Réchard : contrebasse,
Cyrille Méchin : saxophone, clarinette, Etienne de la Sayette : saxophones, flûte, clavier) http://frixquartet.free.fr
Antoine Tomé, accompagné de son fils Azraël, délivrera la bonne parole d’un Acid Folk qu’il réinvente sur les routes depuis bientôt trois décennie.
http://www.antoinetome.com/
Mahatala, nouveau venu dans le paysage parisien, proposera un dialogue entre le jazz contemporain et la musique indienne.
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Vendredi
10 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 €
Banta Cissokho
Banta
: Chant,
Dialli Mousso
: Danse,
Elage & Djiby Cissokho
: Kora,
Ousseynou KourKour Diouf
: Djembe & derbouka,
Libass
: Clavier,
Tapha
: Calebasse,
Laye Kane
: Guitare,
Jean Pierre
: Basse
Banta est sénégalaise, griotte jusqu'au bout des ongles, chanteuse,
ambianceuse, généreuse.
Préparant ce concert comme un mariage, ou une bonne marmite, elle mitonne en famille et depuis quelques jours, cette soirée où traditionnels mandingues, chansons actuelles, louanges aux belles femmes enbouboutées et scintillantes, ne manqueront pas de vous décoincer les hanches et le
zygomatique !
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Samedi
11 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 1 € minimum
Grand bal roots
TOUBAB ALL STARS
David "Slap" Feterman (Contrebasse / Chant), Mister Causidéry (Trombone),
Melle Léti (Flûte / Mélodica), Djeff (Sax / Clarinette),
Buj (Bugle), Scratch Oliver (Guitare), Solal (Percussions),
Professeur Manga (Batterie)
Formation crée par David “Slap” Feterman en janvier 2004, ces « Toubabs » interprètent et modernisent toutes les facettes du « roots » jamaïcain et africain des années 60 et 70.
« Invitation à la danse ; au programme : ska, reggae, calypso, mento, ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc…,
; le Grand-Bal-Roots va commencer ! ».
Sur scène, les 8 musiciens vous font voyager dans l’univers du dance-hall à grands coups d’improvisations de rythmes afro-caraïbéens.
http://toubaballstars.free.fr/
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Mercredi 15 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 (abonnés) €
PRINT invite
Gilles CORONADO
Sylvain CATHALA - sax ténor, Stéphane PAYEN - sax alto,
Jean Ph. MOREL - contrebasse, Frank VAILLANT - batterie,
Gilles Coronado : Guitare.
Un quartet de jazz contemporain, un groupe de rock alternatif
instrumental ; de la poésie urbaine tellurique.
Crée en 1996 par Sylvain Cathala autour de ses compositions, PRINT propose un monde musical singulier. Doté d'une instrumentation originale, il élabore une musique organique et fluide, en renouvellement constant, qui met en jeu la mémoire de l'auditeur. PRINT a reçu le Prix spécial du Jury au tremplin jazz d’Avignon (1999) et le 2°prix de composition du concours national de jazz de la Défense (1998). En 2002, PRINT totalise plus de cinquante concerts en France (clubs, festivals, salles…)
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Jeudi 16 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 5 €
Les rencontres Afro
Punk
"Les larmes de l'exil, frères et sœurs d'ailleurs" : Afro Punk Mastars (punk rock), Spinter Sister (Country, rock gothique et salace), Capitaine Slam Project (Piano & slam), Wilfried (guitare & chant de l'exil), Novosens (vidéo designer)
(index)
Vendredi 17 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 (abonnés) €
Kang Tae Hwan - Miyeon - Park - (Corée)
invitent J-F Pauvros
Kang Tae Hwan : Saxophone alto,
Miyeon : Piano, Park : Percussions, Jean-François
Pauvros : guitares
Première française de ce trio coréen, où l'improvisation et le jazz, croisent les envoûtement de la musique des shamans Nord Coréens... Jean François Pauvros les rejoindra.
Actif dès les années
70, précurseur de la free musique Coréenne, et famillier des scènes
japonaises d’avant-garde, Kang
Tae Hwan se forme en autodidacte à l’écoute du free jazz
américain (Ornette Coleman, Albert Ayler) et par l’apprentissage des
musiques Shamaniques de Corée du Nord (voix féminines et
tambours). Il joue avec Evan Parker, Otomo Yoshihidé, Kawabata
Makoto, Masahiko Togashi…
Associant les
techniques de la respiration continue et de la superposition de notes,
Kang ouvre l’espace sonore et, sur le fil de son souffle, nous
capture pour un voyage sinueux, serein, magique.
Tract
Deuxième partie en quartet, avec les guitares enchantées de Jean François Pauvros…
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Mardi 21 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 (abonnés) €
Maya Mc Callum
et la Toy Factory - Chanson Trip Hop
Maya Mc Callum : Chant, Effets, Programmations ; Richard
Zimmerman : Guitare, Effets ; Guillaume Humery : Clarinettes, Effets,
Programmations ; Fred Vincent : Batterie, Samples ; Allan
Houdayer : Basse, Programmations
L'échappée belle est avant tout un univers en éruption, lunaire et dense, poétique mais cinglant,
tendre et acide à la fois.
Ici l'imaginaire est une voix de l'intime, les mots et la musique se mêlent en collages surréalistes, les morceaux sont des paysages, les paysages des états d'âme. . .
http://www.mayamccallum.free.fr/index.php?section=accueil
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Jeudi 23 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 (abonnés) €
Roger KOM Quartet : Yaoundé viens
guincher !
Olivier Marchand
: guitare, Renato Tonini
: percus, Pascal Saxo
: bass, Roger Kom
: guitare, chant
Chaudes ambiances, rythmiques sans pitié, chaleur du Makossa : les standards camerounais revus et aggravés par MrKom pour un jazz
Hot !
QUOTIDIEN MUTATION Yaoundé Cameroon
Le deuxième album de Roger Kom, " Je vais à Yaoundé ", a quelque chose de semblable à ce qui se fait souvent hors des frontières du jazz classique. Iconoclaste. Virevoltant. Et forcément hybride. Il emprunte, lui aussi, les voies généreuses de quelques illustres prédécesseurs, celles du jazz fusion, style notoirement éclectique qui a consacré de nombreux artistes camerounais… Roger A. Taakam
(index)
Vendredi 24 novembre 2006 à 20h30.
Entrée libre
Djibril CISSOKHO Trio :
Musiques d'un troubadour du Mandingue...
Le grand koraïste Soundioulou Cissokho a donné à la musique Sénégalaise, nombre de filles et fils qui
chacun véhiculent la tradition et l’actualisent au gré de leurs voyages et rencontres musicales.
À Paris, on connaît bien parmi ses fils, Ali Boulo Santo, Djéour
Cissokho... Dernier arrivé dans la capitale, Djibril le troubadour qui entre Dakar, Paris et l’Espagne, entre rap, chanson et griottisme, invente un nouveau répertoire en langue mandingue, tout de chaleur et d’émotions.
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Samedi 25 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 €
Folk wolof & sabar contagieux
CHERIF M'BAW
Cherif : guitare et chant, Philippe ODJE : Guitare, Alphonse FAYE : Clavier,
Maiba : basse, Hassan MBAYE : Sabar, Tapha NDIAYE : Callebasse & charlet
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Des textes poétiques et sages,
une voix qui s’envole,
une écriture musicale ouverte et chatoyante,
enfin, une furieuse envie de danser. |
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Mercredi 29 novembre 2006 à 20h30.
Entrée : 9/7/5 (abonnés) €
Issam KRIMI Trio + ZED
ZED : Rémi Dumoulin - saxophone,
clarinette ; Cédric Piromalli - rhodes, James Mac Gaw - basse électrique,
Pierre Luzy - batterie + IKT : Alban Darche - saxophone,
Sébastien Brun - batterie, Issam Krimi - claviers
ZED : Que se passe-t-il donc quand pour des raisons d’ordre
psycho-mentales, ces quatre virtuoses de la virtuosité font face à un désarroi affligeant devant la moindre partition ?
Et bien, il naît une musique complètement spontanée, drôle, étonnante, épaisse... par mégarde.
IKT : Boîte explosive et poétique. Impressions d'atmosphères mouvantes, break impromptus, illusion d'accélération et de décélération. Imaginaire amusé. Amusinaire imagé.
Un Dahu ?
"Un délice ébouriffant."*
(*FARA C. L'humanité hebdo.)
album : issam krimi trio - églogues3 (nocturne)
http://www.issamkrimi.com/
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Autres concerts :
<http://www.rueleon.net/>
Olympic
Café
20 rue Léon, 75018
Paris
Métro :
Château Rouge - Marcadet Poissonniers
lmp@rueleon.net
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8, rue de
l'Ermitage, 75020 Paris
M° Jourdain ou Ménilmontant
Info et
Réservations :
Tél : 01 44 62 02 86 / Fax : 01
44 62 09 85
E-mail : studioermitage@free.fr
Tout le programme :
http://www.studio-ermitage.com/
programme du mois de novembre 2006.
Vendredi 3 novembre 2006
21h
Entrée : 7 €
La Caravane Passe
Avec plus de 200 concerts à son actif, cette véritable « Mano Négra des Balkans » a fait de la scène sa spécialité. Cette bande déjantée dévoile au fil de ses concerts un univers, un répertoire et une langue qui lui sont propres : l’Universelle Fiesta ! Depuis 5 ans, aucun public ne résiste à l’ « Alternateuf Tziganin’ » !!! Un « Balkanic Rock Français » bourré d’énergie qui électrise le public à chaque concert.
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Samedi 4 novembre 2006 21h
Entrée : 10 €
CUMBIA YA !
Cumbia : un des genres les plus connus, pratiqués et dansés de la musique colombienne, dont l'héritage puise dans les cultures
africaine, indienne et espagnole. Mélangeant popularité, fraîcheur et swing, la cumbia est vite devenue le cadre idéal pour faire la fête et danser, et Cumbia Ya! l'a bien compris... Ya! : maintenant, tout de suite. Après deux passages la saison dernière, Cumbia Ya! revient à
la charge et jouera un samedi par mois au Studio de l'Ermitage. Y se armo el baile!
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Mardi 7 novembre 2006 19h30
Entrée : 10 €
Soirée AS CORPUS
ACTIVE SUSPENSION, label fort de 8 ans d’existence, fête les sorties des albums du trio pop baroque THE KONKI DUET
et du japonais folk psychédelique SHUGO TOKUMARU. Le label invite également à l’occasion l’artiste folk américain
RAMONA CORDOVA, auteur d’un excellent album paru en mai 2006 sur le label jumeau CLAPPING MUSIC.
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Mercredi 8 novembre 2006 21h
Entrée : 8 €
Grupa PALOTAÏ
Le groupe à Palotaï est un quintet garage-jazz. Son existence date d'il y a cinq ans, et sa musique se base sur les compositions de Csaba Palotaï, venu directement des Carpates hongroises. Sur une base rugueuse guitare-soubassophone- batterie, avec Csaba Palotai, Didier Havet et Nicolas Mathuriau, se posent tendrement deux saxophones poids lourds. Ceux du romantique Rémi Sciuto et du lyrique Thomas de Pourquery.
http://www.csabapalotai.hu/
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Vendredi
10 novembre 2006 20h30
Entrée : 10 €
DjamiDjanKoly
À travers son métissage, DjamîDjanKoly entraîne son public, pour le plaisir des oreilles et le plaisir du corps, dans la danse et le voyage, à la croisée de l’Afrique et du reste du monde…
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Samedi
11 novembre 2006 21h
Entrée : 5 €
GUAPPERCATO
Après le succès mérité vendredi dernier au Studio, les Guappecarto reviennent saluer le public ce samedi avant leur grande aventure espagnole. Ne les manquez surtout pas ! Quatre fortes têtes à la grande classe italienne, mélangeant un coté traditionnel et un coté punk décalé.
http://www.myspace.com/guappecarto
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Dimanche 12 novembre 2006 18h
Entrée : 12 €
CRAZY ROBI SHOW
Un dimanche par mois, Robi invite ses amis humoristes et musiciens pour vous faire rire, chanter et danser. Un rendez-vous à ne pas manquer, un moment chaleureux à partager, c'est aussi cela le Crazy Robi Show !
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Lundi 13 novembre 2006 20h30
Entrée : 10 €
ROCKING CHAIR
Airelle Besson et Sylvain Rifflet présentent ici leur première réalisation, aboutissement naturel de leur collaboration au sein de nombreuses formations (R. Del Fra Jazoo Project, F.Jeanneau Pandémonium, Didier Levallet songes / silences...).
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Mardi 14 novembre 2006 20h30
Entrée : 12 €
ALIENOR
Être cadre, mais se croire papillon, ne plus supporter ses voisins, chercher l'amour, et partir en voyage... Alienor se présente avec un spectacle drôle, émouvant et toujours léger !
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Jeudi 16 novembre 2006 20h30
Entrée : 12 €
Les Fleurs Noires
Orchestre composé de dix jeunes femmes argentines et françaises. Ensemble, elles nous livrent un tango vigoureusement contemporain qui se démarque du tango traditionnel ou électro... De ce tango, se dégage une force sensuelle, toute en nuances, qui est le fruit de la diversité de ses racines.
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Vendredi 17 novembre 2006
20h30
Entrée : 5 €
TZI SLAV
Influencée par les films d’Emir Kusturica, cette fanfare interprète et communique l’esprit festif et endiablé de ces musiques d’Europe de l’Est teintées de mélancolie tzigane. Tzislav a aussi joint à son répertoire des morceaux d’autres horizons (Yiddish, Maghreb, Tchétchénie, Géorgie …) et continue d’explorer mélodies et rythmes orientaux.
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Samedi 18 novembre 2006 20h30
Entrée : 10 €
ORQUESTRA DO FUBA
L’ORQUESTRA DO FUBA revient à Paris après l‘enregistrement de leur deuxième album au Brésil. Un bal forró dans la tradition des bals populaires du Nordeste du Brésil, sans oublier une pointe de modernité. Succès garanti, par une débordante énergie sur scène et un répertoire où accordéon et violon
rejoignent guitares, basse, cavaquinho et percussions dans une fusion hyper dansante.
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Dimanche 19 novembre 2006 20h
Entrée : 8 €
LA MILONGA
Milonga de l'Ermitage. Rendez-vous mensuel où Buenos-Aires et Paris s’enlacent au rythme du tango !
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Lundi 20 novembre 2006 20h30
Entrée : 12 €
Futur Composé
Pour ouvrir la soirée, « Voyages de vives voix » : lorsque les voix se rencontrent, se découvrent et partagent leur différence au travers des mots, de la poésie et de l’opéra...
En deuxième partie de soirée : de la Cana ; l'un des chants les plus anciens de Flamenco, d'intensité quasi religieuse et tout en dignité contenue, à la Solea por
Buleria ; jeu de virtuosité rythmique et d'energie pure entre le cajon (percussion) et le travail des pieds (zapateo).
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Mardi 21 novembre 2006 21h
Entrée : 12 €
Zsuzsanna VARKONYI
Accompagnée par Bruno Arnal contrebasse, Fred Norel violon et
Csaba Palotai guitare. Les musiciens préservent le feu de Zsuzsanna, en privilégiant spontanéité et intériorité, sur des arrangements épurés. Où danse, sensuelle et délicate, la voix de Zsuzsanna Vàrkonyi.
Et son élégante bohême. Comédienne, chanteuse et musicienne, Zsuzsanna née en Hongrie, a commencé par constituer son propre répertoire en interprétant à sa manière une trentaine de chansons traditionnelles des pays de l'Est puis, pour l'album VALAHOL, elle a composé ses créations, arrangées de mains de maîtres par ses musiciens. Elle a su créer un univers particulier où le rythme prédomine et où l'expressivité pure allie l'humour à la mélancolie. Résultat étonnant : toute la tradition Yiddish, Tzigane et Hongroise en une seule et unique expression.
(index)
Mercredi
22 novembre 2006 20h30
Entrée : 10 €
Alban DARCHE Trio
2*3=5, c’est une rencontre au sommet entre Alban Darche, Geoffroy Tamisier et leur trio respectif.
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Jeudi 23 & vendredi
24 novembre 2006 20h30
Entrée : 10/7 €
Forfait 2 jours : 16/13 €
Festival SURNATURAL
19 musiciens réunis autour d’un projet de création
musicale.
(index)
Samedi 25 novembre 2006
21h
Entrée : 7 €
BRINGUEBAL
Bringuebal : un collectif de chanteurs en relais et de musiciens acoustiques issus d'horizons musicaux divers des chansons du répertoire de la chanson populaire française, de Piaf à Nougaro, en passant par Vian et Brassens
; des livrets de paroles permettant au public de chanter avec
nous ; des danseuses assurant des initiations aux danses de couples et de ronde. Mais c'est avant tout un moment de fête et de partage où javas, valses, tangos, mazurkas... vous dérouillent les guiboles et vous agitent les cordes vocales.
http://le.bringuebal.free.fr/
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Dimanche 26 novembre 2006 17h
Entrée : 10 €
BELLEVILLE en images
Au programme, quatre films qui puisent leur inspiration dans le Belleville d'hier et
d'aujourd'hui : ENFANCE À BELLEVILLE de Laure Poinsot, LE BALLON ROUGE d'Albert Lamorisse,
PORTRAITS D'ICI de Frédéric Pollet, et EN REMONTANT LA RUE VILIN de Robert
Bober.
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Mercredi 29 novembre 2006 20h30
Entrée : 8 €
ONÉPASCHÉMÉMÉ
Onépachémémé est un Big Band de 20 musiciens créé en 2003 au Conservatoire du XXème à l’initiative de Fabrice Martinez (« Le Sacre Du Tympan ») qui explore et explose des
œuvres de jeunes compositeurs français (Pierre Bertrand, Alban Darche...) et des
œuvres du répertoires (Mingus, Thad Jones, Clifford Brown...) revisités par des arrangeurs de jazz contemporains (Ch.-P. Staïcu, Baptiste Bouquin...).
En première partie, CHUT LES CHIENS, jazz mutant, avec
Julien Bonnard : batterie/percus, Frédéric Escoffier : claviers,
Fabrice Martinez : trompette/bugle.
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Jeudi 30 novembre 2006 20h30
Entrée : 10 €
Freebidou c’est Nino Rota dans « Fellini Parigi »… c’est une virée à quatre plombes du mat’ dans des rades insoumis ouverts surtout la nuit. Freebidou c’est la valse qui tord le cou à la mélancolie, c’est la virtuosité à portée de java, c’est les frangins Mozart qui s’en reviennent de Londres, c’est un clin d’œil à Dimey, à Léotard, à Leprest, à tous les dingues du zinc, aux voyageurs de comptoirs au long cour…
http://www.freebidou.com/
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Copyright Le Studio de l'Ermitage, 2006.
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by Christian Boullangier, Jazz-Passion,
octobre 2006.
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LA FONTAINE
LE JAZZ QUI DONNE LA BANANE
-----------------------------------------------------
TOUS LES SOIRS - 21H30
20, Rue de la Grange aux Belles, Paris X°
M° Colonel Fabien ou Goncourt
Non fumeur quand ça joue, aéré quand ça joue pas.
INFOLINE 01 42 45 36 27
mél : contact@laboratoiredelacreation.org
www.laboratoiredelacreation.org/index.html
Entrée libre
Vendredi 3 & samedi
4 novembre
Alexandra GRIMAL
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avec
Antonin Rayon orgue
Emmanuel Scarpa batterie
LA grande découverte du moment.
La Fontaine lui donne l'espace de développer
ses projets, de grandir, de tester de nouvelles
formations et de nouvelles compositions.
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Tous
les lundis
LESS IS MORE
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avec
Ricardo Izquierdo sax
Maxime Fougères guitare
Manuel Marchès contrebasse
Julien Charlet batterie |
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Contrebassiste incontournable, Manuel Marchès monte ici son premier groupe comme leader. Enfin !
http://manuelmarches.blogspot.com/
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Tous
les mardis
Rick MARGITZA
Saxophoniste new-yorkais mythique, il a enregistré trois albums pour Blue Note, tourné dès 17 ans avec le groupe de Miles Davis, joué avec Chick Corea...
Il invite les plus grands du jazz français.
Mardi
14 novembre
Rémi VIGNOLO &
Friends
Le contrebassiste de Threesome avec Aldo Romano, ou de Richard Galliano, d'André Ceccarelli... Une référence.
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Tous
les mercredis
Géraldine LAURENT
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Il y a peu, personne ou presque ne la connaissait. Aujourd'hui, chacun dans le little world du jazz cherche comme il peut à refaire son retard.
Télérama vient de lui consacrer un long article.
Elle a 3 mois et quinze dates pour faire grandir sa musique.
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Mercredi
1er novembre
Édouard FERLET
avec (sous réserve)
Vincent Lé Quang sax
Marek Patrman batterie
Il était en solo au Théâtre du Chatelet.
Il est à La Fontaine.
Tous
les jeudis
Anne
PACEO en concert (plus
de jam !)
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avec
Seiji Muramaya sax
Nicolas Moreau contrebasse
Anne Paceo batterie
À 20 ans, Anne Paceo a joué avec Giovanni Mirabassi, Stéphane Belmondo, Rick Margitza, Laurent de Wilde,
et Christian Escoudé.
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les 2 et 9 novembre : David Doruzka guitare,
Yoni Zelnik contrebasse, Anne Paceo batterie
les 16 et 23 novembre :
Leonardo Montana piano, Guido Zorn contrebasse, Anne Paceo batterie
" Cette toute jeune et surdouée batteuse nous a bluffé." Zurban
À 20 ans, Anne Paceo a joué avec Giovanni
Mirabassi, Stéphane Belmondo, Rick Margitza, Laurent de Wilde, et Christian Escoudé.
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Vendredi
17 & samedi 18 novembre
Anne PACEO Quartet
avec
Leonardo Montana
piano
Julien Pontvianne
sax
Pierre Perchaud
guitare
Anne Paceo batterie
Vendredi
24 & samedi 25 novembre
FIESTA ANNIVERSAIRE
3 ANS DE FONTAINE
BIG JAM SESSION
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3 ans de projets,
3 ans de concerts et de rencontres.
Les membres du Laboratoire de la Création
s'offrent deux jours de fête.
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LA FONTAINE
LE JAZZ QUI DONNE LA BANANE
-----------------------------------------------------
TOUS LES SOIRS - 21H30
20, Rue de la Grange aux Belles, Paris X°
M° Colonel Fabien ou Goncourt
Non fumeur quand ça joue, aéré quand ça joue pas.
INFOLINE 01 42 45 36 27
mél : contact@laboratoiredelacreation.org
www.laboratoiredelacreation.org/index.html
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Concerts de jazzycolors
Jeudi
16 novembre à 20h
RÉVEILLE
TOI, MON CŒUR (Estonie)
Siim Aimla : saxophone, flûte traversière. Helin-Mari Arder : chant.
Ain Agan : guitare. Mihkel Mälgand : contrebasse.
Mercredi
22 novembre à 20h
Joël
MILLER (Canada)
Joël Miller : saxophones
ténor et soprano, voix, effets électroniques. Bill
Mahar : trompette.
Bruno
Lamarche : saxophone ténor, clarinette, flûte. Ken
Bibace : guitare.
Fraser
Hollins : contrebasse. Thom Gossage : batterie.
Jeudi
23 novembre à 20 h
Teemu
TAKALA Quartet (Finlande)
Teemu Takanen : saxophones.
Kari Setälä : piano. Marko Lohikari : basse. Tuomas
Timonen : batterie.
À l'Institut
finlandais, 60 rue des
Écoles, 75005 Paris
Entrée : 8 €, tarif réduit 5 €.
Renseignements et réservations :
Tél.
01 40 51 89 09 / info@institut-finlandais.asso.fr
La
collaboration entre le Département jazz et
musiques improvisées du Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris
(CNSMDP) et l’Académie Sibelius de Helsinki se
poursuit sous le parrainage de Riccardo Del
Fra et de Jarmo Savolainen, qui veilleront à
la qualité des concerts de ce printemps où de
grands noms du jazz finlandais et français
côtoieront de jeunes
talents.
Le programme de jazz
de l'Institut finlandais sera varié cet automne. En
plus des concerts organisés dans le cadre de la coopération
entre les deux conservatoires, la quatrième édition du
festival international de jazz /Jazzycolors/ se
déroulera du 13 au 24 novembre 2006. Trois
concerts, parmi une vingtaine, auront
lieu à l'Institut finlandais. www.jazzycolors.org/
© Copyright Mirka
STRANIUS, 2006
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octobre 2006.
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Concerts à la salle de
l'Orangerie,
avenue de l'Europe, 95600 Eaubonne
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« L’association Eaubonne Jazz
est née de la rencontre de
trois musiciens professionnels et de quelques mordus de jazz.
Jean Bonal était son président d’honneur. Il est décédé dimanche
à son domicile de Bouffémont.
Guitariste et compositeur de grande renommée,
Officier des « ARTS ET LETTRES »,
GRAND PRIX DE LA SACEM,
PRIX de l’ACADEMIE CHARLES CROS,
PRIX de L’ACADEMIE DU JAZZ et auteur d’un ouvrage récent
« il était une fois le jazz », il participait avec les musiciens du collectif
à la programmation des concerts.
Sa carrière a démarré à la libération ; il a joué avec les plus grands :
Sydney Béchet, Don Byas,Stéphane Grapelli...
entre autre.
Il a fait un disque avec Georges Brassens et a accompagné
Charles Aznavour pendant plus de
10 ans.
Sa disparition nous rend très triste et nous présentons à sa famille
nos plus sincères condoléances.
Le concert de ce soir – 20 octobre 2004 – est dédié à sa mémoire. »
Pascale Cohen, Présidente de l'association
http://eaubonnejazz.free.fr/
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Mardi
7 novembre à 21h
Richard
Raux avec le quartet de La Huchette
Richard Raux :
saxophone. Olivier Levaux : piano. Bruno Rousselet : contrebasse.
Richard Portier : batterie.
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Mardi
14 novembre à 21h
Gilda Solve "Made
in USA" en quartet
Gilda Solve :
chant. Patrice Galas : piano. Sylvain Glevarec : batterie. François
Masse : contrebasse.
index
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Mardi
21 novembre à 21h
Soirée
Standards Jazz avec Jérôme Tricoire
Jérôme Tricoire :
piano. Pascal Bivalski : vibraphone. Gérard Prévost :
contrebasse.
Jean-Christophe Noël : batterie
index
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Mardi
28 novembre à 21h
Hildegarde
Wanzlawe en Quintet
Hildegarde
Wanzlawe : chant. Manuel Rocheman : piano. Matthieu
Chazarenc : batterie.
Jean Bardy : contrebasse. Richad Raux : saxophone
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© Copyright Association Eaubonne Jazz, 2006
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Jérôme
TRICOIRE en concert
© Copyright Jérôme TRICOIRE, 2006.
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novembre 2006.
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MOZAÏK
musique KLEZMER
Mercredi 15
novembre 2006 à 21h
Entrée libre
Chamane Café
129 rue St Maur 75011 PARIS
Métro Parmentier
© Copyright Finzi Gilles, 2006.
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Le
vendredi 17 novembre 2006 à 20h30
 
en public et en
direct du Studio 105 de la Maison de la Radio
www.fipradio.fr |
© Copyright "Safar Production et Editions", 2006.
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© Copyright StephanieTschunko, 2006.
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Musique et contes
KLEZMER
«
Les Klez Têtes »
Alain Karpati :
clarinettes, chants et récits ; Thierry Mouton-Baranovsky :
accordéon ;
Julien Blanchard : contrebasse ; Jean-Marie Vandergooten
: percussions.
Vendredi
24 novembre 2006 à 20h45
Espace St Jean – 77000 Melun
Tarifs : 10 € et 7€ -
Billetterie ouverte pour les préventes à l’Espace St-Jean
À travers des récits choisis du yiddishland et des contrées sépharades, les Klez Têtes revisitent les traditions musicales klezmer, issues des musiques turque,
tzigane, ukrainienne et d’Europe Centrale avec humour et virtuosité.
Le solide quartet actualise le répertoire Klezmer en l’ouvrant à
l’improvisation, à la musique contemporaine et à mille composantes inattendues :
bruitages, bande-son de bande dessinée, musiques de cirques et de films.
Les Klez Têtes réussissent la quadrature du cercle : tout en respectant leurs
racines, ils font entrer le klezmer dans le cercle des musiques actuelles, avec un
brio très communicatif. Bonne nouvelle !
http://grandklezmer.free.fr
Concert en partenariat avec les Jeunesses
Musicales de France
Renseignements : 01 64 52 10
95
© Copyright Nelly FIN, 2006.
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novembre 2006.
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